En botanique, un corymbe est une organisation naturelle où des fleurs, attachées à des hauteurs différentes sur une même tige, convergent vers un niveau commun pour former un ensemble équilibré et harmonieux.
Transposé au design, le corymbe est notre démarche.
Tout projet naît de la rencontre de plusieurs composantes : un territoire, son histoire, ses ressources et les pratiques qui l’habitent. Il réunit aussi des partenaires aux profils différents, convergeant vers un même objectif.
C'est là l'origine de Corymbe. Donner une forme visible à ce qui existe, rassembler acteurs et savoir-faire autour d'un projet commun. Chaque lieu, chaque savoir-faire, chaque personne porte des particularités que le design peut contribuer à révéler. À travers des projets d'objets, de mobilier et de dispositifs, nous explorons les liens entre matières, paysages et cultures pour donner naissance à des créations sensibles, fonctionnelles et ancrées dans le réel.
Tout commence par une rencontre autour d’une formation en ébénisterie, qui révèle un intérêt commun pour le travail manuel et le rapport à la matière. Corymbe naît de cette complicité et de l’envie commune de mettre le design au service de la valorisation des territoires, des savoir-faire et des ressources qui les constituent. La complémentarité de leurs parcours façonne la démarche du studio, où recherche approfondie, conception attentive et compréhension des procédés de fabrication se répondent.
Initialement formé dans le champ scientifique, puis à l’ébénisterie et au design local, Renan Clément construit une pratique centrée sur la recherche de terrain et la valorisation des territoires. Il cherche à créer des liens entre entreprises, institutions, savoir-faire et ressources locales.
Au sein de Corymbe, il apporte sa compréhension des territoires et des filières, sa capacité à fédérer les différents acteurs d’un projet et à transformer ces collaborations en réponses concrètes.
Fils et petit-fils d’ébénistes, Maxime Labesse grandit dans un environnement valorisant les savoir-faire artisanaux et le patrimoine. Formé à l’ébénisterie puis au design d’objet, enrichi par plusieurs expériences à l’étranger, il affirme une pratique centrée centrée sur la justesse des formes, le soin du détail, la sensibilité des usages et la valorisation de l’existant.
Il intervient dans la direction artistique, le développement des concepts, la recherche formelle et la mise en œuvre des projets.
Ressources, patrimoine, paysages et savoir-faire constituent le point de départ de notre réflexion.
Faire converger les acteurs, les compétences et les idées est au cœur de notre démarche.
Nous cherchons à faire mieux plutôt que plus, en conciliant contexte, usages, procédés de fabrication, durabilité et dimension sensible.
Communiquer la démarche fait partie du projet. Le design devient un support de dialogue, de sensibilisation et de partage.
Relier pour mieux former.
